Handwerk & Bildende Kunst

Der Studiengang Handwerk & Bildende Kunst

Im Handwerklich-Künstlerischen liegt eine persönlichkeitsfördernde Kraft. Wir wollen Lehrer*innen ausbilden, die Enthusiasmus für kunstpädagogisches Wirken haben und es als Aufgabe ansehen, ihre Fähigkeiten darin täglich zu erweitern. Die Fachlehrer*innenausbildung beinhaltet eine intensive Schulung der handwerklichen und künstlerischen Fähigkeiten. In den Kursen steht neben der Vermittlung der methodisch-didaktischen Grundlagen der eigene Schaffensprozess in unseren Ateliers und Werkstätten im Vordergrund.

Was macht das Studium Handwerk & Bildende Kunst so besonders?

Unser duales Studienkonzept ermöglicht eine enge Verbindung zwischen dem künstlerischen Wirken im pädagogischen Kontext der Schule, welcher einen wichtigen Bestandteil während des gesamten Studiums ausmacht, und der eigenen handwerklich-künstlerischen Tätigkeit. Der Austausch zwischen den Dozierenden und Studierenden regt die Reflexion über das eigene Tun an und fördert wachsende Achtsamkeit im Lernprozess zwischen Schaffen und Reflektieren.

Welche Ziele und Wege hat der Studiengang Handwerk & Bildende Kunst?

Die Ausbildung handwerklicher und künstlerischer Fähigkeiten sowie das eigene Erleben und selbständige Gestalten künstlerischer Schaffensprozesse bilden den Kernbereich des Studiums. Hinzu kommt das Erarbeiten der menschenkundlichen und methodisch-didaktischen Grundlagen des künstlerisch-handwerklichen Unterrichts für die jeweilige Entwicklungsphase von Kindern.

Schwerpunkte

Unterschiedliche künstlerische Ausdrucksformen sind Erfahrungsräume für das Studium:

Malen und Zeichnen: Es gilt, die handwerklichen Grundlagen der Malerei und des Zeichnens zu erarbeiten und sich in verschiedenen Mal- und Zeichentechniken mit unterschiedlichen Materialien zu üben. Die jeweiligen Ausdrucksmöglichkeiten können in diesem Zusammenhang erkundet werden. Das Eintauchen in die Kunstgeschichte der Malerei öffnet neue Horizonte sowie Perspektiven und regt an, das eigene malerische und zeichnerische Können zu erweitern.

• Grundlagen der Malerei
  • Farbenlehre, Farbordnung, Farbqualitäten, Wesen der Farben
    
    
• Farb- und Formwirkung
• Abstrakte Farbstudien
  
  • Einfluss der Farben, Farbkombinationen, Farbharmonien, Wirkung, Symbolik
    
    
• Darstellende Malerei
  
  • Kunstgeschichte praktisch und theoretisch
    
  • Menschliche Gestalt
    
  • Landschaft
    
    

Plastisches Gestalten / Bildhauen: Von den grundlegenden Kenntnissen zur Kunstgeschichte über die Methoden zur Begleitung und Anleitung künstlerischer Prozesse bis hin zur eigenen künstlerischen Tätigkeit reicht das Spektrum auch im Bereich Plastisches Gestalten/Bildhauen. Dabei werden die inhaltlichen und theoretischen Grundlagen mit Blick auf schulbezogene Themen eingeführt.

• Formlehre
  
  • Plastische Phänomene: Konkave, Konvex, Bewegte Flächen, Polaritäten, Ausdruck, Bewegung
    
    
• Abstrakte freie Formen
  
  • Gestaltwandlung, Metamorphose
    
    
• Darstellendes Modellieren
  
  • Menschliche Gestalt, Pflanzen, Tiere, Platonische Körper, Ornamente, Masken, Portraits, Kunstgeschichte
    
    

Holzwerken: Angefangen bei der allgemeinen Werkzeugkunde und Basiswissen in der Baum- und Holzkunde wird das Grundlagenwissen um Schreinerarbeiten mit Handwerkzeugen erarbeitet.

• Werkzeug- und Materialkunde
  
• Schnitzen, Beilen, Holzbildhauerei
  
• Mit Frisch- und Trockenholz
  
• Selbstständiges Erarbeiten von Werkstücken
  
  

Weitere Technologien und Gewerke innerhalb der Fachausbildung sind:

• Kupfertreiben
  
• Schmieden
  
• Töpfern
  
• verschiedene Drucktechniken
  

Für alle künstlerisch-handwerklichen Bereiche stehen jeweils eigene Räume und Ateliers mit entsprechenden Einrichtungen und Maschinen zur Verfügung.

Zusätzlich wird auf eine umfangreiche Vorbereitung der Praxisphase an einer Waldorfschule vorbereitet und durch die Fachdozierenden intensiv begleitet.

Weitere inhaltliche Schwerpunkte:

• Herstellung und Anleitungen von Werkstücken für die Klassenstufen
  
• Bild- und Werkbetrachtungen
  
• Fachdidaktik
  
• Künstlerisches Arbeiten
  
• Facharbeiten in allen drei Kernbereichen Malerei, Bildhauerei und des Werkens
  
• Exkursionen, Kunstfahrten
  
• Vor- und Nachbereitung der Praxisphase
  
• Abschlussarbeit
  
  

Studiendauer & Beginn

Handwerk & Bildende Kunst ist eine – in der Regel – dreijährige vielseitige und umfangreiche Fachlehrerausbildung. In Kombination mit der Klassenlehrerausbildung beträgt die Studiendauer inklusive der Praxisphasen in allen Studienjahren insgesamt fünf Jahre.

Mit besonderen Voraussetzungen, wie eines Meisterbriefes in einem handwerklichen Beruf oder ein abgeschlossenes Hochschulstudium im künstlerischen Bereich, verkürzt sich die dreijährige grundständige Fachausbildung dementsprechend.

Die Ausbildung ist generell als Vollzeitstudium aufgebaut. Neben den drei bis vier intensiven Blockwochen in den Grundlagenkursen zur Malerei, Bildhauerei und zum Holzwerken, die im ersten Tertial der Studienjahres stattfinden, werden unsere Studierenden in einem halbtägigen dreiwöchigen Kurs zur Praxisphase auf das Praktikum im Frühjahr vorbereitet. Im dritten Tertial können die Studierenden aus unseren Kursen eine Auswahl treffen, um ihre individuellen Schwerpunkte zu setzen und diese handwerklich/künstlerisch zu vertiefen.

Der Studiengang ist so eingerichtet, dass die Blockwochenkurse von montags bis samstags auf die Fachlehrer*innen-Tätigkeit vorbereiten. Die Praxisvorbereitungskurse und die Wahlkurse finden in den drei- bis vierwöchigen Kursen täglich in der Zeit von 11:45 Uhr bis 15:30 Uhr statt.

In den morgendlichen Stunden von 8 Uhr bis 11:15 Uhr werden erziehungskünstlerische und erziehungswissenschaftliche Themen bearbeitet und Kurse für die Klassenlehrer*innen-Ausbildung angeboten.

Der Ausbildungsort Schule hat auch im Fachbereich Handwerk & Bildende Kunst einen hohen Stellenwert. So gehören zu unserem Studium

• regelmäßige Hospitationen
• Vorbereitung auf das Unterrichten
• eigenständiges Unterrichten
• Unterrichtsbesuche von Fachdozierenden
• schriftliche Unterrichtsberichte und -dokumentationen
• Lehrprobe
  
  

Allgemeine Voraussetzungen

Du bringst eine besondere Begeisterung für Kunst und Handwerk mit und zeigst Engagement in der Auseinandersetzung mit kunstpädagogischen Fragen. Deine künstlerischen Fähigkeiten kannst du durch ein entsprechendes Portfolio nachweisen.

Wenn du eine abgeschlossene handwerkliche Ausbildung oder ein Hochschulstudium im künstlerischen Bereich nachweisen kannst, können wir in einem individuellen Gespräch mit dir die Schwerpunkte deines Studiums festlegen.

Abschluss

Das erfolgreich abgeschlossene Studium wird durch ein Diplom für das waldorfspezifische Fach Handwerk & Bildende Kunst in den Klassen 5 bis 12 bescheinigt.

Studiengebühren

Für die Einschreibung ins Studium erheben wir einmalig eine Gebühr von 100 €, die bei Aufnahme fällig wird und nicht rückerstattet werden kann. Die Studiengebühren betragen 1.750 € pro Jahr. Monatliche Ratenzahlungen sind möglich.